"Guernica"
von Pablo Picasso

1937; Leinwand, 351 x 782 cm. New York, Museum of Modern Art, Leihgabe des Künstlers

Interpretation mit Lichtbildern
von Wiltrud Wößner
(ausgearbeitet März/April 1994)

vorgetragen am 15./16.06.1994
bei den Konzerten "Frieden und Krieg"
des Schweinfurter Kammerchores
unter der Leitung von Thomas Kerzel

Zu Picassos "Guernica"

Bild 1: Gesamtaufnahme  aus dem Museo Nacional Reina Sofia, Madrid Großaufnahme
Wer während der Weltausstellung 1937 den spanischen Pavillon betrat, wurde schockiert von diesem riesigen, düsteren Gemälde, gemalt von dem damals 56-jährigen spanischen Maler Pablo Picasso. Das Bild, das nur in den Tönen schwarz, weiß und grau gestaltet ist, hat fast 8 m Länge und hängt heute in New York im Museum of Modern Art.
Es heißt "Guernica" und trägt damit den Namen einer kleinen, spanischen Stadt, die im spanischen Bürgerkrieg durch einen Luftangriff vollständig zerstört wurde. Es war das erste Mal, daß Luftterror gegen ein ziviles Ziel eingesetzt wurde, um den Gegner zu zermürben. Das Bild ist eine leidenschaftliche Anklage gegen Gewalt und Krieg, unter dem das Spanien der damaligen Zeit entsetzlich zu leiden hatte. Es ist eine traurige Tatsache, daß die Bürgerkriege aller Zeiten und Völker die Kriege der Völker gegeneinander an Grausamkeit und Terror weit übertreffen. Wir wissen das aus dem revolutionären Frankreich oder Rußland, wir erleben es in unseren Tagen im Krieg im ehemaligen Jugoslawien.
Picassos Bild ist überzeitlich. Seine Mahnung, seine aufrüttelnde Leidenschaft spricht heute zu uns vielleicht sogar noch eindringlicher. In den vergangenen sechs Jahrzehnten gab es unzählige Guernicas. Das Bild könnte auch Coventry, Dresden oder Hiroshima heißen. Die Liste der vielen namenlosen, zerschossenen und verbrannten kleinen Orte und Dörfer ist unendlich. Wer wüßte heute noch den Namen Guernica, wenn nicht dieses weltberühmte Bild diesen Namen trüge.

Versuchen wir hier eine Interpretation. Dazu muß vorweggeschickt werden, daß jede Interpretation etwas persönliches ist. Ein Kunstwerk ist vielschichtig und rührt vielerlei Saiten in uns an. Welche Saite in uns mitschwingt, ist von Mensch zu Mensch verschieden. Freilich sind manche der Symbole in Picassos' Malerei durch sein künstlerisches Gesamtwerk abgesichert.

Was sehen wir also: Wir sehen zunächst, daß sich das ganze Geschehen in einem angedeuteten, bühnenartigen Innenraum abspielt, der von einer Glühbirne in einem ausgefransten Lampenschirm erhellt wird. Eine zweite Lichtquelle ist dicht daneben eine Dochtlampe, die von rechts her von einem eigenartigen, maskenhaften Wesen mit ausgestrecktem Arm in die Bildmitte hereingestoßen wird.

Bild 2: Dreiecksaufbau
Diese Dochtlampe bildet im Bildaufbau die Spitze eines breit hingelagerten Dreiecks. Die Bildmitte wird eingenommen von einem sich in unsäglichen Schmerzen windenden Pferd. Am Boden, zwischen den Pferdehufen liegen Teile eines geschlagenen Kriegers: seine Arme sind weit ausgebreitet, seine Rechte umklammert ein abgebrochenes Schwert.

Bild 3: Rechte Bildseite
Rechts an der Grenze des Lichtkegels entlang hastet eine Frauengestalt, die dem Licht ihren Kopf fast gierig entgegenstreckt. Sie scheint dem Verderben entronnen, das rechts außen die andere Frau ereilt.

Bild 4: Linke Bildseite
Auf der linken Bildseite steht machtvoll mit abgewandtem Kopf ein Stier. Vom schwarzen Stierkörper eingerahmt schreit eine Frauengestalt ihren Schmerz und ihr Entsetzen steil nach oben hinaus: sie hält an ihrer Brust ihr totes und zerfetztes Kind.

Bild 5: Stierhaupt
Beginnen wir mit dem Stier. Wir wissen aus Werken im Umfeld des Bildes Guernica, daß Picasso im Stier oft den General und späteren Diktator Spaniens Francisco Franco dargestellt hat. In diesem Bild verkörpert der Stier zweifellos die Macht; die Macht, die den Krieg will und entfacht; der aufgereckte Schweif des Stiers ist wie eine züngelnde Flamme.

Bild 6: Stier mit Frau
Aber die Macht steht außerhalb des Chaos, sie schaut erst zu, aber dann weg. Picasso malt die Kopfbewegung des Stiers durch die unterschiedliche Augenstellung: Das rechte Auge gehört zu einer anderen Kopfposition als das andere, dasselbe gilt für Nüstern und Maul. Ja, es gibt im Untergrund sogar noch ein drittes Auge und eine Andeutung des Maules. Der Blick der Augen gleitet in unbestimmte Ferne, obwohl die schreiende, verzweifelte Frau in unmittelbarer Nähe und wie mir scheint, auch gezielt den Stier anklagt.

Bild 7: Bildmitte
Die Tiersymbolik geht weiter; auch beim leidenden Pferd ist die Aussage aus Parallelwerken eindeutig: Das Pferd stellt das gequälte Spanien dar; es ist mehrfach durchbohrt und verwundet und bricht auf dem rechten Vorderbein bereits in die Knie. Trug es vorher den wehrhaften Caballero, den Ritter, der nun niedergestürzt ist? Dessen Wehrhaftigkeit erwies sich als hohl, sein Schwert ist zerbrochen und konnte das Elend und das Chaos, das nun das Land durchtobt, nicht aufhalten. Auch seine Augen sind verrückt, Sinnbild für die aus den Fugen geratene Welt.

Bild 8: Hastende Frau
Aus den Fugen geraten ist die hastende, zum Lichte starrende Frau, ihre Gliedmaßen sind verdreht und fast willkürlich aneinandergesetzt. Sie ist bei aller Verletzung fürs erste noch einmal davongekommen,

Bild 9: Versinkende Frau
während die Frau ganz rechts im Feuer von brennenden Balken schreiend versinkt. Die Flammen sind angedeutet durch die Dreiecke - drei am Balken, vier an der oberen Bildkante . Sieben ist die apokalyptische Zahl, die Zahl des nahen Weltendes, dessen verheerender, weißglühender Feuerschein bereits durch das Fenster sichtbar ist.

Bild 10: Hastende Frau mit Dochtlampe
Warum setzt die hastende Frau alles daran, in das Licht der Dochtlampe zu kommen? Was ist das für ein Wesen, das durch das Fenster mit soviel Kraft die Lampe hereinstößt und das Pferd beleuchtet? Wir müssen uns erinnern, daß das Bild für die Weltausstellung gemalt wurde. Vielleicht soll dieses Wesen die Weltöffentlichkeit darstellen. Ans Licht der Öffentlichkeit soll gebracht werden, was in Spanien geschieht. Kommt und seht! So geht es bei uns zu!
Dann bleibt allerdings zu überlegen, warum die hastende Frau und das Wesen von draußen fast gleiche Gesichter haben! Wir wissen, wie viele benachteiligte, gequälte, verfolgte Menschen ihre Hoffnung auf die Weltöffentlichkeit setzen. Sagen sie in ihren Demonstrationen nicht immer, kommt und seht! So geht es bei uns zu! Wir sind genau solche Menschen wie ihr! Das was uns geschieht, könnte euch genau so treffen; sie appellieren an die Solidarität der Menschen untereinander. Es gibt keinen Unterschied zwischen drinnen und draußen.

Bild 11: Hereinstürmendes Wesen
Es gibt andere Interpretationen für diese Gestalt. Andere sehen darin einen "Racheengel", einen "Kriegsdämon". Für einen Dämon erscheint mir das Wesen zu harmlos, und bei dem Begriff Racheengel frage ich mich, Rache wofür. Mir fehlt zu dieser Überlegung der logische Hintergrund. Zur Weltöffentlichkeit paßt die Anonymität der Darstellung sowie der lange Arm, den man sich ja erhoffte, und - die relativ bescheidene Lampe. Trotzdem erwarten sich die Gequälten Hilfe, vor allem Hilfe gegen die Gewalt; es genügt nicht, daß nur die Zeitungen darüber schreiben.

Bild 12: Oberteil des Pferdes mit Dochtlampe
Wir sehen, fast das ganze Fell des Pferdes ist so gestaltet, als sei es aus einer Zeitungspapiercollage entstanden. Geschrieben wurde im Vorfeld und während des Bürgerkrieges genug, die halbe Welt beteiligte sich daran: Pamphlete, Manifeste, Artikel, Romane. Das von Picasso gemalte Licht der Öffentlichkeit löscht die Druckbuchstaben aus. Nicht Worte sollen gemacht werden, sondern das Töten, Foltern, Quälen soll ein Ende haben.

Bild 13: Vogel
Symbol für den Tod ist der im Fluge von einem glühenden Splitter getroffene Vogel, auch er mit ver-rückten Augen, sein zerfetzter Körper verdampft;

Bild 14: Vogel mit Stierkopf
die Rauchwolken umgeben wie Weihrauchschwaden den Kopf des Stieres . Der Tod des Vogels - vielleicht ist es der Friede? - findet über einem glatten Tisch statt, der sich hinter dem Stier weit nach hinten in den Hintergrund der Weltbühne erstreckt. Ist es die Schlachtbank, die den Hintergrund für die Macht bildet?

Bild 15: Blume
Das einzige Hoffnungszeichen dieses Bildes ist eine unversehrte Blume. Sie wächst bezeichnenderweise heben der Hand des gefällten Kriegers, die das abgebrochene Schwert noch im Tode umklammert hält. Auch hier ist die Symbolsprache eindeutig: Es kann erst wieder Leben entstehen, wenn die Kämpfer und Kämpfe aufhören. 0b freilich das Licht der Öffentlichkeit dazu helfen kann, bleibt unbeantwortet. Immerhin wächst die Blume im Lichtbereich der Dochtlampe.

Bild 16: Gesamtaufnahme

Ich lese einige Verse aus dem Buch Hiob im 5.Kapitel:

Den Narren tötet der eigene Unmut,
der Eifer bringt den Unverständigen um.
Denn das Unheil kommt nicht aus dem Staub,
das Leid entwächst nicht der Erde,
sondern der Mensch ist's, der Leid erzeugt,
der die Funken emportreibt.

© Wiltrud Wößner 1994

Kontakt zur Autorin über Thomas Kerzel, den damaligen Leiter des Schweinfurter Kammerchores
Lichtbildervortrag von Wiltrud Wößner über "Bethlehemitischer Kindermord" von Pieter Brueghel
Im Herbst hat Wiltrud Wößner aus Anlaß der Eröffnung des Museums Georg Schäfer zwei Bilder von Carl Spitzweg interpretiert.

Eine weitere, sehr ausführliche und sehr empfehlenswerte Interpretation zu Guernica
mit Skizzen und Entwürfen Picassos findet man bei http://pferdezeitung.com/Galerie/113/Gesamttext/

Homepage des Schweinfurter Kammerchores (wenn Sie nicht von dort gekommen sind),
auf dessen CD "Frieden und Krieg" sich der Diavortrag bezieht:
http://www.kerzel.de